Foofwa d’Imobilité
Foto © Gregory Batardon
Nel 2024, Foofwa ha compiuto un’impresa folle e probabilmente inaudita, nella gioia della sfida e della scoperta: nella notte tra il 27 e il 28 gennaio, ha percorso 54 chilometri in una passeggiata danzante durante la Passeggiata Conviviale Parigi-Versailles-Mantes; pochi giorni dopo, ha continuato a far vivere il suo personaggio ecoptimista Olgo per le strade di Ginevra. Questi sono solo due esempi dei progetti di spazio pubblico che il danzatore sta sviluppando con il sostegno della nuova associazione Vivrar.
Formatosi con la madre Beatriz Consuelo, in particolare al Ballet Junior de Genève, ballerino al Balletto di Stoccarda e poi alla Merce Cunningham Dance Company, coreografo dal 1998, Foofwa occupa una posizione centrale tra tradizione e innovazione in campo coreografico. Tra il 2000 e il 2022, con la sua compagnia Neopost Foofwa, ha studiato il rapporto tra danza e sport e ha creato il «Dancerun», un’attività ibrida tra corsa e danza su diversi chilometri (2003-2008). Nel 2015 ha inventato la «Dancewalk» e ha percorso quasi 1.000 chilometri di danza in oltre 50 spettacoli in 36 regioni del mondo, da solo o in gruppo, fino al 2021.
Nel 2019 la Dancewalk è arrivato a TiD e si è snodata per la lunghezza di 14 km attraverso quello che oggi è il percorso naturalistico del fiume Laveggio, recentemente premiato. In quell’occasione Foofwa aveva collaborato con l’artista Ilija Luginbhül per dipanare un gomitolo di 14 km di filo rosso lungo il sentiero, da Stabio a Riva San Vitale.
Teatro danzabile
Teatro Danzabile è una compagnia di teatro e danza di Lugano nata nel 2005. Opera a livello regionale, nazionale ed internazionale nell’ambito della produzione, formazione professionale e della progettazione culturale inclusiva ed accessibile: collabora con performer con e senza disabilità coltivando un lavoro di ricerca e sperimentazione in cui i linguaggi del teatro e della danza si amalgamano e diventano gli strumenti per dare voce e corpo ai vissuti di ognunə.
Realizza progetti in collaborazione con diverse realtà istituzionali e culturali a livello nazionale ed europeo: nel 2022 ha curato la produzione dello spettacolo internazionale di danza contemporanea A space for all our tomorrows di e con Annie Hanauer (UK), con Laila White (ES) e Giuseppe Comuniello (IT), co-prodotto da LAC Lugano Arte e Cultura.
Con il proprio lavoro di ricerca artistica, Teatro Danzabile condivide la pratica performativa come luogo privilegiato e prezioso dove facilitare l’incontro, lo scambio e la collaborazione tra esseri umani, con le proprie fragilità e peculiarità. Una curatela artistica che promuove comportamenti di accoglienza e allena lo sguardo dello spettatore a riconoscere il valore autentico della diversità in scena.
Dal 2010, la compagnia indipendente è diretta da Emanuel Rosenberg, regista, attore e danzatore.
ArtistƎ in permanenza
Joshua Akubo Gabriel
Foto © Collins Sunday @newnezz
Joshua Akubo Gabriel è un ballerino, insegnante, coreografo e stratega di comunità nato e cresciuto a Kaduna, in Nigeria. È co-fondatore di Duniatè Culture LTD/Festival and Art Resource Center Kaduna - un’organizzazione artistica e culturale che sostiene e mette in risalto l’ingegno creativo di giovani artisti emergenti, con una passione per l’elevazione della diversità culturale attraverso programmi di scambio e sviluppo di progetti artistici. Ha appena completato il suo primo lavoro No Man’s Land, presentato per la prima volta alla Biennale della danza di Lione a settembre.
Gli piace insegnare danza in tutto il mondo sulle esplorazioni del movimento nell’estetica africana del movimento e fare tournée a livello internazionale esibendosi in teatri e festival. È motivato dalla necessità di un’alfabetizzazione interculturale sui diritti umani e sulle diversità, con un forte interesse per la decolonizzazione del corpo nero.
È ispirato dalla semplicità della vita, dalla capacità di tutti gli esseri umani di prendersi cura gli uni degli altri e del nostro pianeta con generosità, compassione e giustizia. Come ballerino e coreografo, queste idee si manifestano nella sua filosofia di movimento, Structure and Chaos (Notion Obedience) è una filosofia di movimento che mette in discussione il viaggio del corpo attraverso lo spazio-tempo in continua evoluzione.
Le intersezioni tra pensare e fare che dimostrano le temporalità e smontano l’idea lineare dell’essere o anche dell’inizio o di ciò che è, di ciò che può o non può essere movimento. Il movimento esplora le trame di molte discipline con una base nella struttura culturale della danza nel movimento nigeriano e di maestri che indagano costantemente le relazioni dei corpi decolonizzati. Utilizza tecniche di Capoeira, Krump, floorwork, movimento afro-culturale.
Patrick Bayha
Prima del suo percorso artistico, Patrick Bayha ha studiato linguistica nel sud della Germania. Il linguaggio lo ha sempre affascinato, e le origini, le variazioni e l’uso del linguaggio scritto ma parlato lo stupiscono ancora ogni giorno. Tuttavia, forse perché è più un ascoltatore, la sua attenzione si è gradualmente spostata sul linguaggio del movimento, e vi è rimasto fedele fino ad oggi.
Il suo primo incontro con la danza è avvenuto nella scena Street- e Clubstyle nella sua città natale, Freiburg im Breisgau. Insieme ad altri, ha organizzato jam, sessioni, workshop ed altri eventi basati sulla comunità. A causa della mancanza di una sede fissa, dovevano spesso fare uso di spazi all’aperto e pubblici, e ha imparato a trarre il meglio dalle possibilità offerte. Idee come «ognuno insegna a uno» e l’aspetto dello scambio della cultura HipHop fanno ancora parte dei suoi valori fondamentali.
Per approfondire la sua comprensione della pratica comunitaria, Patrick si è trasferito in Olanda per studiare danza nell’ambito dell’educazione. Qui, è entrato in contatto con il mondo teatrale della danza contemporanea e dei metodi e spazi di performance tradizionali e non tradizionali. Da allora, si è collegato come creativo tra diverse comunità, forme d’arte e stili di danza in un contesto performativo ma educativo. Sempre in ascolto e con un approccio di ricerca alla sua pratica artistica, crede nell’interconnessione e interdipendenza delle cose. È appassionato nel trovare lacune e creare collegamenti al fine di creare fonti più aperte per l’ispirazione e la creatività.
Vittoria Caneva
Foto © Anna Kushnirenko
Vittoria Caneva (1996) è un’artista della danza italiana.
Dopo il diploma al Balletto di Roma, lavora come performer per Yasmeen Godder, Nora Chipaumire, Melanie Démers, Masako Matsushita, Kinkaleri, Chiara Frigo, Beatrice Bresolin, Giorgia Lolli.
Dal 2019 è insegnante Dance Well-Movement Research for Parkinson’s. Come freelance attiva nei festival e nei centri di residenza italiani ed europei, coltiva il suo interesse per pratiche fisiche e coreografiche che sfidano i temi della sostenibilità, dell’inclusività e dell’empatia.
Enrico Frisoni
Enrico Frisoni è performer, studioso, autore, assistente alla regia e insegnante di teatro per bambin* e ragazz*. Nel 2022 consegue la Laurea Magistrale in Scienze Filosofiche, presso l’Università degli Studi di Milano con una tesi dal titolo Archivi viventi: il desiderio di memoria della danza. Collabora come assistente alla regia e autore con la compagnia Domesticalchimia, con la quale dal 2019 cura diversi progetti teatrali. A Milano collabora come insegnante di teatro con Campo Teatrale. È autore dello spettacolo Basso Continuo/Visitare i carcerati, parte di Misericordia, una produzione Campo Teatrale realizzato nell’ambito del progetto Unprotected. È moderatore degli incontri post-spettacolo per La Biennale di Venezia all’interno del 15. Festival Internazionale di Danza Contemporanea.
Nel 2021 è vincitore del Bando Biennale College ASAC- Scrivere in residenza, dedicato alla danza. Partecipa al V convegno EASTAP e al seminario LIMEN Beyond Borders. Nel 2023 pubblica per la Biennale di Venezia un saggio dal titolo Il racconto in danza a Venezia negli anni ’40 e ’50. Una passeggiata dentro l’Archivio Storico delle Arti Contemporanee, Biennale College ASAC Scrivere in residenza - Danza Venezia 2020 e per la rivista Danza e ricerca il saggio Il desiderio di memoria della danza tra archiviazione, sopravvivenza e autorialità. Danza E Ricerca. Laboratorio Di Studi, Scritture, Visioni, 15(16), 119–136. Come performer si forma a Milano e Roma. Attualmente continua la sua attività di ricerca somatica e creazione autoriale all’interno di Da.Re. Dance Research sotto la direzione di Adriana Borriello.
La ricerca di Enrico si concentra sull’incomunicabilità, la memoria, la fine, l’altezza, l’autobiografia, i nonni, la solitudine, il coro. Approccia la messa in scena con studi teorici e somatici, accostando agli strumenti di studio corporeo, la ricerca filosofica e la scrittura critica e drammaturgica. Compone guardando al tessuto del reale, scomponendo e dilagando. È interessato ai processi collettivi, al limite come spazio di sconfinamento e creazione, all’impegno della pratica artistica come azione politica e poetica.
Leung Hoi Yee (Alysa)
Foto © Evelyn Wan
Alysa è un’artista e drammaturga con base a Hong Kong, che viaggia tra Asia ed Europa. Si è laureata con un M.A. in Teatro Contemporaneo, Danza e Drammaturgia presso l’Università di Utrecht (2021-2022) con una borsa di studio completa Holland Scholarship e una laurea in Comunicazione (Hons) in Relazioni Pubbliche e Pubblicità presso l’HKBU. Si dedica alla ricerca di luoghi, corpo e connessioni di identità con la ricerca artistica interculturale, performance sperimentali e arti comunitarie. I suoi interessi di ricerca spaziano dalle città alle culture oceaniche.
Il lavoro di Alysa è stato presentato localmente e in varie città, come Hong Kong, Taiwan, Itoshima, Vienna, Kortrijk e altro ancora. Lavori recenti: «Beyond the Shore», Inter-Island Festival 2023 (Artista), «DAWN 4.0: Beyond the Shore», Itoshima International Art Festival (Artista), «DAWN 3.0: a City. a Girl. a House», Kunstencentrumbuda (Artista), «DAWN 2.0» --- Let’s Be Together Arts Festival Taiwan 2022 (Artista), «DAWN 1.0» --- ATLAS- ImpulzTanz- Vienna International Dance Festival (Artista), «Flight of Fishes», Hong Kong Arts Festival @Tai Kwun 2023 (direttore assistente), «Lost Child Project HK 2022 ---The Perfect MATCH» (Co-Direttore Creativo) ecc. È stata premiata con la Borsa di Studio per Artisti Emergenti 2024 dall’HKADC.
Nel frattempo, Leung è attiva anche negli aspetti di ricerca e coordinamento. Ha lavorato come coordinatrice di progetto (artistica) presso la City Contemporary Dance Company (HK) e come ricercatrice presso il Edward Lam Dance Theatre (HK). Durante i suoi studi magistrali, ha lavorato come stagista di drammaturgia presso l’NT GENT (Gent, Belgio) e la sua tesi è stata nominata per il premio per la migliore tesi magistrale su Migrazione e Cambiamento Sociale. Leung ha anche assistito al workshop creativo solista di Jen Lam. Il team ha guidato oltre 50 donne di Hong Kong nella creazione dei loro pezzi. È stata membro fondatore del CCDC Baby Dance Theatre. Si è anche allenata per due anni nel programma di formazione giovanile professionale di Teatro Fisico e ha ottenuto i certificati RAD (Balletto) Advanced II.
Natascha Moschini
Foto © Karin Salathé
Natascha Moschini (*1982, Stuttgart) ha studiato danza contemporanea ad Anversa, Studi sulla Performance ad Amburgo e Pratica delle Arti Contemporanee a Berna. È interessata all’etica, all’estetica e alla politica del corpo umano. Nei suoi lavori coreografici e visivi affronta le strutture di potere sociali ed espone le relazioni di dipendenza. Le sue osservazioni mostrano acume analitico e sono caratterizzate da una grande sensibilità per le tensioni. Lo smascheramento dei disagi così come la decodifica e la ricodifica sono aspetti centrali del suo lavoro. A volte, porta queste ricodifiche utopiche al di fuori della sua pratica artistica in nuove costellazioni di ricerca. È quindi parte del programma di finanziamento danse et dramaturgie 2019/2020 e del laboratorio handle with care nella rete nazionale dei teatri svizzeri e ha ricevuto il contributo allo sviluppo del Fachausschuss Tanz + Theater BL & BS 2022. Nuovi spazi di possibilità e esperimenti mentali caratterizzano un approccio essenziale di tutti i suoi processi lavorativi. Riflessivamente, le piace accompagnare altri artisti nel loro lavoro o intrattenere un dialogo artistico intenso con loro.
Natascha Moschini è stata Artista in Residenza presso l’Espace Libre nel 2019 e Artista Associata presso la Dampfzentrale di Berna nel 2020/2021. Nel 2023 è in residenza presso La Ma (IT), Studio Meriodional (FR), Raumstation (D). Attualmente sta lavorando alla sua nuova performance «Agility of Fear», in anteprima ad aprile 2024 presso il ROXY Birsfelden.
Giovanna Rovedo
Foto © Ivan Provenzale
Giovanna Rovedo, laureata all’Accademia Nazionale di Danza (2009) e in antropologia all’Università La Sapienza di Roma (2017). Dal 2009 lavora come autrice, ricercatrice e interprete. Il suo lavoro è ospitato tra gli altri a: PIA, Anghiari Dance Hub, CSS Teatro Stabile di Innovazione FVG, Paesaggi del Corpo, Second Hand, Nah Dran, Moving Poets, La Mama Moves, Off Label, TEDxPadova, Fabbrica Europa e Inteatro Festival. Lavora nelle Filippine, Germania, Egitto, India e Stati Uniti. Dal 2011 è parte del collettivo artistico multidisciplinare Dimensionen (DE). Nel 2015 lavora con Laurent Chétouane alla Biennale Danza College e, nello stesso anno, con CSS - Teatro Stabile di Innovazione FVG per una produzione con la cittadinanza diretta da Virgilio Sieni. Nel 2021, sempre con CSS, è assistente alla coreografia e interprete per un’altra produzione firmata da Virgilio Sieni.
Dal 2015 lavora con Sharon Estacio, dance artist americana di origini filippine, occupandosi della ricerca artistica legata alla relazione tra lo spazio geografico e la costruzione dell’identità contemporanea. La coppia ha all’attivo due progetti: The Reconciliation of Magik Salap (a Triptych) e Orchestrating Spaces ospitati presso: Jorge Vargas Museum (UP Diliman, Manila PI); Le Murate PAC Firenze Open Art Project; Company Blu (Art. 43) e SESTO TRAM; Officina Caos / Teatro Stalker Per Un Teatro Contemporaneo; Festival La Città che Viaggia; Officin&Ideali - Residenze in Transito (MIBACT/SIAE - «PerChiCrea») Carovana S.M.I., la Scatola dell’Arte, CSS Dialoghi - Residenze delle Arti Performative a Villa Manin, Festival Paesaggi del Corpo, ARTinVAL.
Nel 2017 partecipa a Month of Research progetto di ricerca sperimentale collettiva promosso da TanzBüro e HZT Berlino e ospitato presso gli Uferstudios di Berlino (DE).
Dal 2018 è artista associata di Compagnia Atacama.
Nel 2021 fonda T20 studio di cui attualmente è presidente. Per T20, il cui fine è la rigenerazione territoriale attraverso un dialogo attivo tra arte e progettazione, cura le progettualità artistiche.
A partire dal 2019, dopo aver chiamato casa Roma e Berlino ha deciso di trasferirsi insieme alla sua famiglia in una remota valle delle dolomiti friulane alla ricerca di una più soddisfacente e frugale qualità della vita.